¿Quién diría que el chef Jacques Pepin también era artista? – Blog y panadería sin azúcar

El chef franco-estadounidense tiene una exposición individual en el museo que muestra 50 años de su arte.

Sarah Cascone, 3 de enero de 2022

A sus 86 años, Jacques Pépin está harto de escribir libros de cocina. Así que su próximo libro sobre pollo no será sobre cómo cocinarlo, sino más bien una selección de obras de arte inspiradas en el pollo del aclamado chef francés que se siente tan a gusto detrás de un caballete como en una estufa de gas.

“Tengo más de 130 ilustraciones que pintan gallinas”, dijo Pépin a Artnet News. “Querían que hiciera recetas con él, pero les dije: ‘Tengo 30 libros de recetas. ¡No quiero hacer más recetas! ‘».

El volumen de este otoño de Harper Collins está más en el estilo de sus memorias de 2003. El aprendiz, que recuerda momentos cruciales en la vida y carrera de Pépin a través de la lente de la preparación de sus aves de corral favoritas, desde la recolección de huevos cuando era niño hasta su trabajo como cocinero personal para Charles de Gaulle. Llevará el título Jacques Pépin, Art of the Chicken: Historias y recetas de un maestro chef del Humble Bird.

«Será un libro sobre arte y pintura, pero al mismo tiempo un libro con historias», dijo Pépin.

El libro no fue lo único que mantuvo alerta al chef que vive en Madison, Connecticut. Desde marzo de 2020, Pépin ha filmado más de 250 videos de cocina para su página de Facebook, que es administrada por su hija Claudine Pépin. Y luego está su gran exhibición en el Stamford Museum and Nature Center en Connecticut. Se titula «El arte de Jacques Pépin» y muestra más de 70 obras de arte creadas durante los últimos 50 años. Estudio interior (1974). Foto de Thomas Hopkins. ”Width =” 759 ″ height = ”1024 ″ srcset =” https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/11/Interior-Study-24haben32-oil-on-canvas-001565- 759 × 1024.jpg 759w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/11/Interior-Study-24haben32-oil-on-canvas-001565-222phia300.jpg 222w, https: // noticias. artnet.com/app/news-upload/2021/11/Interior-Study-24haben32-oil-on-canvas-001565-37phia50.jpg 37w, https: //news.artnet .com / app / news-upload / 2021 / 11 / Estudio-interior-24 × 32-óleo-sobre-lienzo-001565-1423 × 1920.jpg 1423w ”>

Jacques Pépin, Estudio interior (1974). Foto de Thomas Hopkins.

Mientras Pépin se dedicó a la cocina desde niño y abandonó la escuela a los 13 para hacer un aprendizaje, su pasión por hacer arte tardó en salir a la superficie. Cuando se mudó a los Estados Unidos en 1959 a la edad de 24 años, tomó la inusual decisión de regresar a la escuela y comenzó a estudiar en la Universidad de Columbia en Nueva York durante 12 años. Pero su educación, que hizo por la noche después de trabajar todo el día en la cocina, tenía muy poca referencia a las bellas artes.

“Hice un curso de dibujo y otro de escultura a principios de los sesenta. Eso es todo ”, dijo Pépin. “Pero en ese momento tenía un par de amigos que alquilaban una casa en Woodstock, Nueva York. Era una especie de colonia de artistas. Todos hemos empezado a renovar muebles y cuadros y unos u otros. Probablemente ahí es donde empezó «.

Las obras de la exposición del museo de Pépin van desde paisajes hasta composiciones abstractas. Muchos son menús ilustrados de comidas que el chef creó para familiares y amigos durante su matrimonio de 54 años con Gloria Pépin, quien murió en diciembre de 2020 a la edad de 83 años.en línea. Los coleccionistas pueden elegir entre obras originales en papel o lienzo, que oscilan entre $ 4.000 y $ 30.000, e impresiones firmadas por $ 195 a $ 1.900. (Parte del volumen de negocios apoya la educación culinaria y la sostenibilidad). “No quería hacerlo, pero fue más exitoso de lo que hubiera pensado”, dijo Pépin.

Hablamos con el chef sobre los dos lados de su vida creativa y cómo encajan.

¿Cómo llegaste a ilustrar tantos menús?

Cuando teníamos invitados en la casa, escribía el menú y luego comenzaba a ilustrar un poco. Terminé haciendo muchas gallinas. Ahora tenemos unos 12 libros de estos menús. Esta es básicamente toda mi vida. Mi hija Claudine estuvo aquí ayer y miró hacia atrás y encontró uno cuando tenía cuatro años donde ella y su novia habían dibujado un pollito.

¿En qué se diferencia su enfoque para hacer comida de su enfoque para hacer arte?

He trabajado en la cocina durante más de 70 años, donde soy conocido por la tecnología. Todo buen cocinero tiene que ser primero un técnico: repita, repita, repita, hasta que se convierta en parte de su ADN y no tenga que pensar en ello. Con la pintura es diferente porque no soy un gran técnico. Todavía no entiendo todas las formas de mezclar un color con otro para obtener diferentes colores.

Pero por lo demás hay un proceso similar. Como cocinero profesional, cuando empiezo a cocinar, no tengo receta. Tomo un ingrediente, lo pongo junto con el otro. Se ve así, así que lo haré. Lo pruebo, lo ajusto. En algún momento la receta me agarra y me lleva a algún lado, y me detengo cuando creo que está lista.

Cuando empiece a pintar, puede que sepa que voy a pintar un paisaje o un ramo de flores, pero no sé exactamente a dónde voy. En algún momento, la pintura se hace cargo y luego reacciono a ella. Ni siquiera me cuestiono a mí mismo. «¿Es bueno, es malo?» No me importa. Es solo una especie de reacción como la que hago cuando estoy cocinando, de alguna manera.

Jacques Pépin en su estudio. Foto de Thomas Hopkins, cortesía del Stamford Museum and Nature Center.

¿Y cómo compara sus resultados finales en la cocina y en el estudio?

Muy a menudo hago un cuadro y lo retoco y retoco. A veces es muy difícil detenerse. En cierto modo, una pintura nunca se termina, simplemente se abandona en algún momento. Y cuando vea una pintura unos años después, la volveré a tocar.

La comida es diferente. Me encantaría probar la comida que hice hace 50 o 60 años. Probablemente me sorprendería cocinar así ahora. Pero, por supuesto, la comida está desapareciendo. Desaparece y todo lo que te queda es el recuerdo. Jarrón azul estampado (2004). Foto de Thomas Hopkins. ”Width =” 760 ″ height = ”1024 ″ srcset =” https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/11/Patterned-Blue-Vase-18ahrung24-acilica-on-canvas- 001511- 760 × 1024.jpg 760w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2021/11/Patterned-Blue-Jarrón-18haben24-ac Acrylic-on-canvas-001511-223phia300 .jpg 223w, https: //news.artnet.com/app/news-upload/2021/11/Patterned-Blue-Vase-18phia24-ac Acrylic-on-canvas-001511-37haben50.jpg 37w, https: //news.artnet.com/app /news-upload/2021/11/Patterned-Blue-Jarrón-18haben24-acrílico-en-canvas-001511.jpg 1390w ”>

Jacques Pépin, Jarrón azul estampado (2004). Foto de Thomas Hopkins.

Mirando la cocina como una forma de arte, ¿qué importancia tiene el componente visual en la preparación de una buena comida?

Hay una estética con la comida, pero nunca enfaticé la presentación incluso cuando estaba en la televisión con Julia Child u otros programas. Por supuesto, me gusta que la comida se vea bien, pero la parte más importante de la comida, la esencia, es el sabor.

¿Hay alimentos que no te gusta pintar que no te parecen atractivos como artista?

¡Realmente no! Cuando pinto comida, a menudo es muy abstracta o estilizada. No intento reproducir las cosas exactamente como son. Por encima de todo, busco un sentimiento, una emoción, una estructura en el lienzo o una exploración del color.

A mi hija le encantan mis pinturas abstractas. Pero al final siempre hay una especie de mesa de buffet o una especie de picnic, algo que en cierto modo tiene que ver con la comida, incluso sin darme cuenta. No creo que pueda escapar de mí mismo.El arte de Jacques Pépin ”se extiende desde el 19 de noviembre de 2021 hasta el 30 de enero de 2022 en el Museo y Centro de la Naturaleza de Stamford, 39 Scofieldtown Road, Stamford, Connecticut.

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Temas del artículo Contemporáneo Sarah Cascone Escritora senior